painter绘制动漫仙境场景

脚本之家的painter教程栏目教程还不多。刚接触painter这类比较专业的软件，也在脚本之家看了一些教程。这里感谢朋友们之前投稿的教程。转发一篇painter绘场景的教程。希望对脚本之家的朋友们有所帮助。先看效果图：

场景的故事背景：

　　这张图说的是两个有情人，离开了喧闹的城市，离开了房价，离开了名车，离开了金钱名利，来到了一个幽静的树林旁定居，生活得安静而快乐。同时为了生存下去，男主角必须去打猎，而女主角就站在露台上洒下一片片红叶，为丈夫送行。 　　对于色彩，我的习惯是通过冷暖色调的搭配使画面看起来颜色艳丽。首先为整体画面选择一个冷暖色调，然后在冷色里面画暖色，在暖色里面画冷色。由于冷暖各占的面积、明度、纯度等都不同，所以画面也比较能统一。

绘制步骤如下：

1.这次画面的主体以机场建筑为原型，先在速写本上用铅笔画出草稿，不需要在刚开始的时候就陷入细节里面，只需要用铅笔画一个大体的明暗关系就行，然后用自动铅笔深入刻画，自动铅笔能在速写本上刻画得稍细致些。接着将素描稿扫描到电脑里，调整一下它的大小和比例。画面大小我定为A4，换成像素是2480 X 3508。

图1

2.用正片叠底模式叠加一层绿色，因为图里面有很多的植物，大片的面积都是绿色，所以先铺一个大色调画起来能轻松一点。

图2

3.对于整幅画的颜色，我用了黄和蓝这两个对比色，天空是冷色蓝色，地面是暖色黄色，让整幅画面有一个冷暖的对比。

图3

4.由于这张画要画的地方比较多，画起来也比较麻烦，所以有时候我会借助贴图来减轻绘画的负担。先铺一些贴图做底子，在贴图上绘制能轻松一点。天空的贴图，贴上去后看着比较舒服，直到最后都没有替换，这里算是偷懒了吧，呵呵！以后我会尽量自己来画，克服惰性。天空的贴图用的是正常模式，为了让贴图与画面融合得更好，我把主体遮挡的部分用橡皮擦掉了，这里橡皮用的是柔角橡皮。

图4 

5.给主体建筑贴图的时候，我选择了柔光图层模式。关于图层模式的选择，应该多多实验，挑选出效果最接近自己想要的那种感觉的图层模式。如果有时间的话，最好把软件系统的学习一下，便于发现以前不知道的很多技巧。

图5

6.我发现图的颜色并不是我想要的颜色，整体偏一点点灰，于是通过调整图层对画面整体进行了修整。

图6

7.经过观察调整后的画面，我发现缺少了重颜色，因此接下来就加多了画面里的重颜色。关于绘画过程，我习惯在细节和整体之间来回调整，直到画出自己想要的效果为止，所以在画画之前，对画面完成后的效果自己应该先有个概念。

图7

8.大感觉调整好后就是刻画了，我习惯从背景开始往前面一层一层的画。最底层画面上的云是贴上去的，接下来就是绘制中景的树木了，绘制它的时候需要耐心，树枝有很多细小的分叉，我在绘制的时候，如果图的大小跟不上绘制的需要，就把图一点点往大里调整，再调节好笔刷，就可以画出来下面的树枝了。

当然，要细腻地表现出树枝的不同变化，数位板也很重要哦！我用的是友基绘影2 PF1209，个人感觉用着还挺舒服的，比较适合那些想要大点的板子和细腻压感，又不想花费太多钱的数字绘画人。

图8

9.刻画主体建筑。刻画主体的时候我用了很多图案，因为要刻画出比较笨拙的感觉，所以我找了一些比较符合画面氛围的笔刷，像壁虎、比较古朴的人物头像等。

图9

10.对于石头的纹理，我采取了一个一个绘制的方法，这样重复的纹理就会少一些，看起来会更自然一些，虽然比较麻烦，画画还是需要耐心的。

图10

11.地面上的东西也要大概的绘制一下，如长的草什么的。

图11

12.关于刻画的时候用色的问题，我自己习惯用近似色和中差色来刻画过度和挤在一起的东西，近似色和中差色比较接近，刻画的时候颜色也能比较舒服地融合在一起，不会太跳。

图12

13.可以在两个颜色之间找颜色来刻画，或者由暗到亮地来丰富颜色，如下图：先是深紫色，再是紫色，最后用亮紫色来刻画亮面。

  图13

14.主体建筑下面的草丛也是那样，习惯用近似色和中差色来刻画过度。

  图14-1

这个步骤结束了之后画面就成了下面的效果：

图14-2

15．接下来我对主体建筑下面的草丛进行了细节的加入和刻画，在画的时候，一种草就用一种笔刷，这样能更容易的分出草的种类来。用色还是和以前一样，一层一个颜色，用近似色来绘制：

图15-1

细节：

图15-2

16.在画小叶子的时候我调了笔刷，笔刷的调节如下图：笔尖形状——间距；动态形状——大小抖动——钢笔压力；其他动态——不透明度抖动——钢笔压力。

图16-1

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