美国队长2电影海报绘制过程解析分享

今年上映的《美国队长：英雄内战》是我期待已久的一部电影。漫威旗下超级英雄的漫画有许多，内战无疑是最特别最闪亮的一部。这次特意等到影片观赏后开始创作，并和研习社的学员们一同分享了创作的过程。

看过影片的人都会对片中那长达15分钟的英雄大战镜头印象深刻，这次的创作也选择了表现这场"机场大战"。在正式绘制之前，我搜集了大量的设定资料。为了达到角色的高还原度，我们必须对角色的原设定有一个清晰的了解，这和很多游戏公司的商业插画项目很类似，通常游戏公司会交给插画师一套详细的角色设定资料，便于插画师在绘制中参考。

这张图的创作时间长达8节课，共计近24小时，让我们一同回顾这24小时的创作历程。

1.构图

内战的主角是美国队长和钢铁侠，那么画面的中心无疑是他们的对决，所以我最先设计的是他们的动作。这次的构图我选用的是横向构图，对于多人混战的画面来说，横向构图具有一定的优势，同时为了方便其他角色的动态设计，我画了一些透视的辅助线。

2.角色布局

在两名主角的动态和位置确定后，陆续增加其他几名角色的动态草图。这次的角色人数较多，而且有很多的互动关系，所以先将角色摆放到画面上，并且把每个角色分层，便于调整角色的位置和距离。

3.线稿草图

角色都已就位，画面的布局也逐渐成型，可以开始细化了。首先要做的是草图精绘，用细线刻画角色的草图，每个角色的服装设定以及面部结构等都将在这个步骤完成。同时，也用大笔触将背景草图画出来。

4.角色固有色

线稿草图完成后，将线稿图层设置为"正片叠底"，在这个图层下方建立一个新图层，填充角色的固有色。这个步骤枯燥繁重，却十分重要，它的作用是将角色逐个建立到图层上，即每个角色一个图层，便于后续的细化和调整。

5.背景绘制

借鉴Matte painting的技法，将背景中的机场搭建起来。这个技法也被应用在许多电影概念设定的创作中，对素材的应用使得我们可以在较短的时间里获得比较逼真的背景效果。同时将画面的光影铺设上去，这张图我打算实现的效果是比较写实和自然的，因此没有采用特别浓重的光影，取而代之的是相对平缓的自然日光。

6.细化美国队长

当光影和色彩都铺设完毕后，我们开始逐个细化角色。首先刻画的是美国队长，为了达到高还原度和逼真的色彩，我找了不同角度的设定图以及一些剧照，在参考服装设定的同时也参考这个服装在真实光源下的色彩表现。

7.细化钢铁侠

在刻画钢铁侠的时候，将原来固有色的饱和度和对比度降低以获得真实感。在真实的日光下，他盔甲上的红色不是那么耀眼，呈现出偏灰的色调，同时找出盔甲上的反光点，以增加盔甲的金属质感。因为钢铁侠处于画面的中景，且在背光面，所以不用刻画过多的反光，同时也能凸显他胸前亮起的反应堆。

8.逐个塑造角色

在刻画中远景的角色时，除了要注意角色的固有色外，还要注意空间感和空气透视，避免特别鲜亮的色彩和强烈的对比。这个环节需要花费很多的时间，逐个刻画角色，我们需要搜集大量的设定资料，将每个角色的特点表现出来。在角色的两两互动上，借鉴了影片中的设定，让他们有旗鼓相当的对抗。

9.蚁人的设计

影片的机场大战中最让人印象深刻的就是蚁人超能力的设定，突然变出巨大身躯的蚁人让很多观众眼前一亮。所以在蚁人的安排上我也做了些斟酌，并决定让他以巨大化的形象出现在画面的背景中，这样可以拉开角色间的比例关系，同时也让画面更加有趣。

10.烟雾及空气透视

角色绘制好后，给画面加上爆破和烟雾的效果，增加战场感。因为近景的角色大多为近身格斗，所以将烟雾效果放在远景的猎鹰和战争机器中。绘制爆炸的火光效果，可以利用笔刷的属性"颜色减淡"，用毛边的画笔绘制，注意选用的色彩不要太鲜亮，尽量用饱和度低的颜色。然后调整角色的空间感，远处的角色减弱对比和饱和度，实现空气透视感。

11.增加光效

画面上需要增加的光效主要集中在红女巫和幻视上，光效图层可以选用"强光"的属性，因为他们位于中远景，所以可以适当降低图层的透明度，让光效弱化一些，避免抢了前面两个主角的戏份。整体调节一下画面的对比度，将部分远景的人物做一些模糊效果，这张作品就基本完成了。

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